Η σύγχρονη performance art, η τεχνολογία και το σώμα συναντώνται στη Δράμα από τις 24 έως τις 27 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του 8ου International Forum of Performance Art (IFPA8), που επιστρέφει για όγδοη συνεχόμενη χρονιά στην πόλη. 

 

Με κεντρικό θεματικό άξονα το «Post-Anthropocene: Libidinal Foldings» (Μετα-Ανθρωπόκαινος: Λιβιδινικές Αναδιπλώσεις), η φετινή διοργάνωση επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο γύρω από την μετα-ανθρωπόκαινη συνθήκη, το υβριδικό σώμα και τις μεταβαλλόμενες σχέσεις ανθρώπου, τεχνολογίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

 

Το IFPA8 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, σε συνδιοργάνωση της ΑμΚΕ Emphasis και της AlmaKalma, με την υποστήριξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δράμας και του Επιμελητηρίου Δράμας. Την εκτελεστική διεύθυνση έχει η ιστορικός τέχνης Βίκυ Κωνσταντινίδου και την καλλιτεχνική διεύθυνση ο Γιάννης Μήτρου.

 

Οι δράσεις φιλοξενούνται στον Πολιτιστικό Χώρο «Ελευθερία», στο Lab40 του Επιμελητηρίου Δράμας και στα Βυζαντινά Τείχη, ενώ η είσοδος σε όλες τις δράσεις του τετραημέρου είναι ελεύθερη.

 

Η Βίκυ Κωνσταντινίδου, μιλώντας στο ΑΠΕ - ΜΠΕ, υπογραμμίζει ότι η διοργάνωση αυτή εξελίχθηκε από μια τολμηρή πρωτοβουλία, σε έναν σταθερό θεσμό που φιλοξενεί καλλιτέχνες, θεωρητικούς και φοιτητές από όλο τον κόσμο.

 

Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά, «το IFPA από την πρώτη του χρονιά αποτέλεσε έναν τόπο διαλόγου και πειραματισμού, αφήνοντας ουσιαστικό αποτύπωμα στην Δράμα και στην ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα».

 

Η φετινή θεματική κινείται σε ένα πεδίο όπου το ανθρώπινο σώμα δεν αντιμετωπίζεται ως κάτι απομονωμένο, αλλά ως μέρος ενός ευρύτερου δικτύου σχέσεων με την τεχνολογία, την ύλη και το μη ανθρώπινο. Η ίδια η διοργάνωση συνδέει το μετα-ανθρωπιστικό ερώτημα με την σύγχρονη καλλιτεχνική πράξη, την φιλοσοφική και ψυχαναλυτική σκέψη και τις ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις.

 

Όπως σημειώνει στο ΑΠΕ - ΜΠΕ η Βίκυ Κωνσταντινίδου, «το IFPA συνεχίζει μέσα από τη φετινή διοργάνωση μια έρευνα που επιχειρεί να εξετάσει τα σύνθετα ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης στην μετα-ψηφιακή εποχή, αντιμετωπίζοντας την καλλιτεχνική δημιουργία ως πεδίο κοινωνικού και ποιητικού προβληματισμού».

 

Η ίδια υπογραμμίζει την σημασία της συνάντησης της τέχνης με τον φιλοσοφικό και επιστημονικό λόγο, σε μια περίοδο κατά την οποία οι τεχνολογικές μεταβολές επηρεάζουν όλο και περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σώμα και την ταυτότητα.

 

Από τη ζωντανή performance στο επιστημονικό forum

 

Το πρόγραμμα ξεκινά σήμερα το απόγευμα με την παρουσίαση των πρώτων διαδικτυακών προβολών του Viewing Room (Χώρος Προβολής), ενώ την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου πραγματοποιείται στον πολιτιστικό χώρο «Ελευθερία» η επίσημη έναρξη του φόρουμ.

 

Ακολουθούν οι performances «Ριζώματα» των Daniela Prost και Μάρως Θεοδοσίου και «Mule» του Gustav Bengtsson, μια ζωντανή performance σε συνδυασμό με video. Η δεύτερη ημέρα του προγράμματος, το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου, ανοίγει με το εκπαιδευτικό εργαστήριο «Repeat repeat repeat repeat» (Επανάληψη) της Μαρίας Χαρέλα στον χώρο «Ελευθερία».

 

Στη συνέχεια, το ενδιαφέρον μεταφέρεται στο Lab40, όπου το μεσημέρι του Σαββάτου πραγματοποιούνται οι εισηγήσεις του φόρουμ. Η Athina Kanela παρουσιάζει την εργασία «Ψηφιακό Kintsugi και Τεχνητή Φροντίδα: Το Υβριδικό Σώμα ως Πεδίο Λιβιδινικών Μετασχηματισμών στην Εποχή των LLMs», ενώ η Αναστασία Κουμίδου παρουσιάζει την «Πιο Δυνατή Σιωπή».

 

Το απόγευμα του Σαββάτου ακολουθούν οι κεντρικές ομιλίες. Ο Γιάννης Μήτρου μιλά για τις «Λιβιδινικές πτυχώσεις και υβριδικό σώμα: μια νέα τοπολογία», ο καθηγητής και πρόεδρος του τμήματος Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Σωτήρης Μπαχτσετζής για τη «λιβιδινική πτύχωση», την όρχηση, την τεχνική και το Μετα-Ανθρωπόκαινο, ενώ ο καθηγητής του τμήματος Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ Γιώργος Αραμπατζής εξετάζει την επιτέλεση και τη φιλοσοφία της δράσης.

 

Η τελευταία ημέρα, Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου, επιστρέφει στον χώρο «Ελευθερία», με την Ιωάννα Σκαντζέλη και το «And Know the Place for the First Time», μια performative installation βασισμένη σε ποιήματα του T.S. Eliot, και τους Post Fluxus Brothers με την performance «ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΛΕΞΗ / Η ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ ΤΩΝ ΑΠΟΝΤΩΝ».

 

Ένα διεθνές Viewing Room και η εξωστρέφεια του IFPA

 

Παράλληλα με το φυσικό πρόγραμμα, το IFPA8 αναπτύσσει μια δεύτερη, ψηφιακή διαδρομή. Από τις 24 Σεπτεμβρίου, το Viewing Room παρουσιάζει 24 έργα ψηφιακής τέχνης μέσω της επίσημης ιστοσελίδας της διοργάνωσης, ενώ έργα του προγράμματος θα παρουσιαστούν και σε ειδικές προβολές στη Δράμα.

 

Το ψηφιακό πρόγραμμα συμπληρώνεται από ειδικό αφιέρωμα με έξι έργα φοιτητών του μαθήματος «Τέχνη των Τεχνικών Εικόνων» του τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε επιμέλεια του Βασίλη Αλεξάνδρου. Συμμετέχουν οι Αντελαΐντα Ζαΐμι, Ζήση Καμανά, Κωνσταντίνα Κουρτάκη, Δήμητρα Κωστοπούλου, Θεοδόσης Μαργωμένος και Ανθή Ταυλαρίδου.

 

Η διεθνής διάσταση αποτελεί, επίσης, ένα σταθερό στοιχείο της ταυτότητας του IFPA. Η διοργάνωση συμμετείχε πρόσφατα ως επίσημος international partner στο SEA/SEA Performance Forum στη Βενετία, με ομιλία της Βίκυς Κωνσταντινίδου και παρουσίαση έργων από τον Γιάννη Μήτρου και τον Φίλιππο Τσιτσόπουλο.

 

Σε μια εποχή όπου η σύγχρονη τέχνη συχνά ταυτίζεται με τα μεγάλα αστικά κέντρα, το IFPA δείχνει πως μια επαρχιακή πόλη μπορεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για μια διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα. 

 

Για μια ακόμη χρονιά, η Δράμα γίνεται τόπος συνάντησης ανθρώπων της performance art που πειραματίζονται, αναζητούν νέες μορφές έκφρασης και δοκιμάζουν τα όρια ανάμεσα στο σώμα, την τεχνολογία και την κοινωνία.

 

Η αξία αυτής της συνάντησης δεν περιορίζεται όμως μόνο στις performances. 

 

Η εκπαιδευτική και ερευνητική διάσταση του IFPA, μέσα από τα εργαστήρια, τις εισηγήσεις και τον διάλογο ανάμεσα σε καλλιτέχνες, πανεπιστημιακούς και νέους δημιουργούς, αναπτύσσει έναν χώρο όπου η τέχνη δεν παρουσιάζεται απλώς, αλλά μεταδίδεται, συζητείται και εξελίσσεται. 

 

Έτσι, το IFPA8 δεν φέρνει απλώς διεθνείς καλλιτέχνες στη Δράμα, αλλά δημιουργεί τις προϋποθέσεις για να συναντηθούν διαφορετικές γενιές και διαφορετικές μορφές γνώσης, μετατρέποντας την πόλη, έστω για λίγες ημέρες, σε ένα ζωντανό εργαστήριο σύγχρονης performance art.

 

*Τις φωτογραφίες παραχώρησε η Βίκυ Κωνσταντινίδου